top of page
2023
Kommer...
2022
Frode Alnæs
Foto: Mona Nordøy
Frode Alnæs kan i år feire 40 år som profesjonell musiker og artist. Mannen som regnes som en av Norges beste gitarister og låtskrivere ser seg sjelden tilbake. Han er alltid på vei videre, mer produktiv enn noen gang - og ser fram til å feire jubileet med ny musikk.
Frode Alnæs er kjent for sin unike evne til å kommunisere med publikum, noe som har gjort han til en av våre mest folkekjære artister. Det er aldri kjedelig når Frode står på scenen. Han er utadvendt og byr alltid på musikalske overraskelser og godt humør.
Frodes musikalske røtter innenfor både jazz og pop, gjør han til en spennende, leken og improviserende musiker. Han legger alltid inn noe nytt i sitt gitarspill og musikalske uttrykk.
Frode Alnæs er kjent som gitarvirtuosen, «sjefen» og opphavsmann til samtlige av låtene til «Dance With A Stranger». Han har gitt ut fem soloplater i eget navn, den siste «Beste tia mi» kommer i mars 2022. Dette bare tre måneder etter han ga ut julealbumet «Lang desember natt» i 2021. Hele åtte album har han gitt ut med «Dance With A Stranger», og han har medvirket som låtskriver og gitarist på mer enn 150 album i inn- og utland. Og flere nye plateprosjekter er på trappene.
Han har levert en rekke bestillingsverk til ulike festspill og festivaler. Han er også en etterspurt solist med orkestre, storband, kor, korps og band, både som gitarist og sanger. For et par år siden gjestet han over 60 kulturhus over hele landet med sin kritikerroste soloforestilling «Min dans med strenger».
Frodes lange og eventyrlige musikalske livsreise har gitt ham mye heder og ære, blant annet tre Spellemannspriser.
Få kan skilte med hele 40 år på konsertscenen, og samtidig være like etterspurt. Er det noen som virkelig har betydd noe i norsk musikkliv gjennom 40 år, så er det Frode. Både som låtskriver, gitarist, vokalist og entertainer. I tillegg har han jobbet som programleder på TV og vært gründer for sin egen musikkfestival.
Frode Alnæs kan i år feire 40 år som profesjonell musiker og artist. Mannen som regnes som en av Norges beste gitarister og låtskrivere ser seg sjelden tilbake. Han er alltid på vei videre, mer produktiv enn noen gang - og ser fram til å feire jubileet med ny musikk.
Frode Alnæs er kjent for sin unike evne til å kommunisere med publikum, noe som har gjort han til en av våre mest folkekjære artister. Det er aldri kjedelig når Frode står på scenen. Han er utadvendt og byr alltid på musikalske overraskelser og godt humør.
Frodes musikalske røtter innenfor både jazz og pop, gjør han til en spennende, leken og improviserende musiker. Han legger alltid inn noe nytt i sitt gitarspill og musikalske uttrykk.
Frode Alnæs er kjent som gitarvirtuosen, «sjefen» og opphavsmann til samtlige av låtene til «Dance With A Stranger». Han har gitt ut fem soloplater i eget navn, den siste «Beste tia mi» kommer i mars 2022. Dette bare tre måneder etter han ga ut julealbumet «Lang desember natt» i 2021. Hele åtte album har han gitt ut med «Dance With A Stranger», og han har medvirket som låtskriver og gitarist på mer enn 150 album i inn- og utland. Og flere nye plateprosjekter er på trappene.
Han har levert en rekke bestillingsverk til ulike festspill og festivaler. Han er også en etterspurt solist med orkestre, storband, kor, korps og band, både som gitarist og sanger. For et par år siden gjestet han over 60 kulturhus over hele landet med sin kritikerroste soloforestilling «Min dans med strenger».
Frodes lange og eventyrlige musikalske livsreise har gitt ham mye heder og ære, blant annet tre Spellemannspriser.
Få kan skilte med hele 40 år på konsertscenen, og samtidig være like etterspurt. Er det noen som virkelig har betydd noe i norsk musikkliv gjennom 40 år, så er det Frode. Både som låtskriver, gitarist, vokalist og entertainer. I tillegg har han jobbet som programleder på TV og vært gründer for sin egen musikkfestival.
Rasmus og verdens
beste band
Rasmus og Verdens Beste Band ble startet i 2007. De har gitt ut fem barneplater, mottatt tre spellemannspriser, laget musikk til fire sesonger av NRK Super-serien ”Kosinus” og spilt på en haug norske festivaler, skoler, barnehager, samt vært solist med symfoniorkester!
Blant bandets mest kjente sanger er: Puppan te pappa, Daniel datt i do, Fiskebolla i sjokoladesaus, Kosinus sangen, Mor og far sin sang, Ballongsangen og Banjo på badet.
Et par av bandets sanger har også blitt teaterforestillinger: «Puppan te pappa» (Trøndelag Teater 2014) og «Snøhula»(Turneteateret i Trøndelag 2016).
I tillegg til å lage ganske tullete sanger, er bandet kjent for å skrive om temaer som kanskje ikke er så vanlig i barnemusikk. Eksempler på dette er: Gutten på stranda, Fyllikan i bakgården, Farmor og mormor og Verdens fineste katt.
Bandet har hatt ulike besetninger. I 2021 består bandet av, Kriss Stemland (piano, dobro m.m.) , Morten Berger Stai (kontrabass) og Rasmus Rohde (gitar m.m.).
Foto:
Mikrokosmos
Foto: Signe Fuglested Luksengard
Mikrokosmos leverer en fartsfylt og glad barnekonsert på Hankøfestivalen
Mikrokosmos gav ut sitt første album "ja." i 2020. I etterkant av utgivelsen har de vært på turnéene "Nabokonsert", "Lokal verdensturné" og "Opp ned", en konsertforestilling med strykekvartetten Vulkan Quartet. I tillegg turnerer de også i Den kulturelle skolesekken.
Mikrokosmos består av Shana Mathai (NRK Super m.m), Andreas Lønmo Knudsrød (vikar) på trommer, Øystein Skjælaaen (vikar) på bass, og Åge Reite (Benny Borg, Peer Nic m.m) på tangenter.
Musikken passer for hele familien, men kanskje aller helst barn mellom 4-9 år
Mikrokosmos leverer en fartsfylt og glad barnekonsert på Hankøfestivalen
Mikrokosmos gav ut sitt første album "ja." i 2020. I etterkant av utgivelsen har de vært på turnéene "Nabokonsert", "Lokal verdensturné" og "Opp ned", en konsertforestilling med strykekvartetten Vulkan Quartet. I tillegg turnerer de også i Den kulturelle skolesekken.
Mikrokosmos består av Shana Mathai (NRK Super m.m), Andreas Lønmo Knudsrød (vikar) på trommer, Øystein Skjælaaen (vikar) på bass, og Åge Reite (Benny Borg, Peer Nic m.m) på tangenter.
Musikken passer for hele familien, men kanskje aller helst barn mellom 4-9 år
Jimmy Smash
Jimmy Smash, består av Mikkel Graham Guttormsen og Håvard Lyngstad. De debuterte i 2017 med musikk på tvers av sjangre med elementer med alt fra soul til hip hop og rock flettet sammen. De har etablert et lydbilde basert på egne preferanser tatt fra forskjellige sjangre som har resultert i en skreddersydd unik sound hvor en moderne produksjon møter estetikk fra klassisk musikk og neo-elektrisk soul. Med elementer, melodier, samples og produksjonsteknikker lånt fra alle mulige sjangre, og en mix av digital programmering og analogiske instrumenter, beviser Jimmy Smash gang på gang at de har skapt deres eget stemningsfulle feel-good univers.
Singelen «August» som kom i slutten av mars fikk blant annet omtale hos 730.no, var “Ukens Upcoming” hos danske Bands Of Tomorrow, og fikk plass på “Best akkurat nå”-spalten hos P3. I tillegg har Jimmy Smash hatt musikk liggende på spillelistene til NRK P1 og P3 i lang tid, og flertallige singler fra gutta har vært radiolistet siden debuten i 2017. Singelen «Say It Again» fra forrige EP la seg på 5. plass over mest spilte norsk låter på radio i Norge i løpet av sommeren i fjor, og «Over» fra årets EP «HOME» har allerede ligget på topp 10 over mest spilte norske låter på radio helt siden slippet i februar. Låta «Misguided», også fra årets EP, ble raskt listet hos P3, og fikk som alle tidligere utgivelser omtale i diverse musikkpublikasjoner både i UK og resten av verden.
Hildegunns Panda trio
Foto: Eline Monrad Vistven
På denne konserten får du møte Hildegunn og vennene hennes, Olav og Elisabeth, som elsker å spille fin musikk. Plutselig får de med seg en panda hjem fra Kina. Hva nå? I en intim og rolig ramme, der publikum sitter nære scenen, tar musikerne oss med ut i Pandaens verden.
Hildegunn Øiseth (trompet/bukkehorn/fløyte/fortelling)
Olav Torget (gitar)
Elisabeth Vannebo (tuba)
Forestillingen er en bearbeiding av Hildegunn Øiseths bestillingsverk «Panda», som ble spilt på Trondheim Jazzfest 2019. Konserten er laget for Minimusikk og produsert av jazzmusiker og tidligere Rikskonsertene-produsent Torstein Ellingsen og tekstforfatter Eline Monrad
På denne konserten får du møte Hildegunn og vennene hennes, Olav og Elisabeth, som elsker å spille fin musikk. Plutselig får de med seg en panda hjem fra Kina. Hva nå? I en intim og rolig ramme, der publikum sitter nære scenen, tar musikerne oss med ut i Pandaens verden.
Hildegunn Øiseth (trompet/bukkehorn/fløyte/fortelling)
Olav Torget (gitar)
Elisabeth Vannebo (tuba)
Forestillingen er en bearbeiding av Hildegunn Øiseths bestillingsverk «Panda», som ble spilt på Trondheim Jazzfest 2019. Konserten er laget for Minimusikk og produsert av jazzmusiker og tidligere Rikskonsertene-produsent Torstein Ellingsen og tekstforfatter Eline Monrad
Lyden av Munch
Foto: Lars Opstad
Går det an å male et skrik? Det er en mann som har klart å male et bilde som du nesten får vondt i ørene av å se på.Han het Edvard Munch. Han malte ikke bare det han så. Han klarte også å male følelser inn i maleriene sine.
Går det an å spille et bilde? Musikerne Audun, Ulrik og Anders i bandet Sphinx er veldig glad i Edvard Munch og hadde lyst til å prøve å lage musikk til bildene hans. I denne konserten er det akkurat som om de snakker om bildene uten ord, med instrumentene sine. De gir lyd til fargene, figurene og stemningene i maleriene. Noen ganger er det ikke lett å si om bildene blir levende eller om musikerne blir en del av maleriet.
Lyden av Munch er et samspill mellom Sphinx trios musikk og Edvard Munchs kunst. Musikerne Audun Ellingsen (bass/melodika), Ulrik Ibsen Thorsrud (trommer/sag) og Anders Lønne Grønseth (sax/klarinett) laget forestillingen i samarbeid med Rikskonsertene og Ingrid Kindem i 2011. Forestillingen er for det meste non-verbal, og søker å gi publikum en ny inngang til Munchs bilder. Musikken fremføres akustisk, er komponert spesifikt til bildene og kan defineres som (relativt) moderne jazz. Bildene projiseres på et stort lerret og fungerer som midtpunkt for konserten.
Går det an å male et skrik? Det er en mann som har klart å male et bilde som du nesten får vondt i ørene av å se på.Han het Edvard Munch. Han malte ikke bare det han så. Han klarte også å male følelser inn i maleriene sine.
Går det an å spille et bilde? Musikerne Audun, Ulrik og Anders i bandet Sphinx er veldig glad i Edvard Munch og hadde lyst til å prøve å lage musikk til bildene hans. I denne konserten er det akkurat som om de snakker om bildene uten ord, med instrumentene sine. De gir lyd til fargene, figurene og stemningene i maleriene. Noen ganger er det ikke lett å si om bildene blir levende eller om musikerne blir en del av maleriet.
Lyden av Munch er et samspill mellom Sphinx trios musikk og Edvard Munchs kunst. Musikerne Audun Ellingsen (bass/melodika), Ulrik Ibsen Thorsrud (trommer/sag) og Anders Lønne Grønseth (sax/klarinett) laget forestillingen i samarbeid med Rikskonsertene og Ingrid Kindem i 2011. Forestillingen er for det meste non-verbal, og søker å gi publikum en ny inngang til Munchs bilder. Musikken fremføres akustisk, er komponert spesifikt til bildene og kan defineres som (relativt) moderne jazz. Bildene projiseres på et stort lerret og fungerer som midtpunkt for konserten.
Den Elektriske Tannlegestolen
Foto: den elektriske tannlegestolen
"Den elektriske tannlegestolen" er en interaktiv konsertinstallasjon, sentrert rundt en modifisert 50-talls tannlegestol. Prosjektet hadde premiere under Ultimafestivalen i 2021.
Tannlegestolen har transducere og høyttalere montert i sete og rygg. Man setter seg i stolen, og får en bølgeblikkplate påmontert 6 høyttalerelementer lagt over overkropp og ben. Over stolen henger en lyddusj. Man
er nå klar for konsert.
Opplevelsen er taktil, overraskende og umiddelbar, og utforsker musikkens fysiske egenskaper. Publikum får en nær, omsluttende og fysisk opplevelse av lyden når høyttalerne er så tett på kroppen, og fordi alle høyttalerne kan styres individuelt, kan vi skape både musikalske og fysiske forløp som utfyller og forsterker hverandre. Det dynamiske og taktile spennet er stort, og spenner fra en lett kiling/hvisking til filleristing/roping.
"Den elektriske tannlegestolen" er en interaktiv konsertinstallasjon, sentrert rundt en modifisert 50-talls tannlegestol. Prosjektet hadde premiere under Ultimafestivalen i 2021.
Tannlegestolen har transducere og høyttalere montert i sete og rygg. Man setter seg i stolen, og får en bølgeblikkplate påmontert 6 høyttalerelementer lagt over overkropp og ben. Over stolen henger en lyddusj. Man
er nå klar for konsert.
Opplevelsen er taktil, overraskende og umiddelbar, og utforsker musikkens fysiske egenskaper. Publikum får en nær, omsluttende og fysisk opplevelse av lyden når høyttalerne er så tett på kroppen, og fordi alle høyttalerne kan styres individuelt, kan vi skape både musikalske og fysiske forløp som utfyller og forsterker hverandre. Det dynamiske og taktile spennet er stort, og spenner fra en lett kiling/hvisking til filleristing/roping.
2021
Unni Wilhelmsen
Foto: Jenny Østgård
Unni Wilhelmsen feirer 25 år som artist og har i den anledning tatt et dypdykk i sin rikholdige skattkiste av musikk, og gamle låter får skinne på nytt. Med seg har hun de dyktige musikerne Ronny Yttrehus og Reidar Opdal.
Den kreative sangfuglen Unni Wilhelmsen har reist land og strand rundt i Norge med musikken sin, og med det etablert seg som en av våre mest betydningsfulle singersongwriters.
Med over 3000 konserter, åtte albumutgivelser og slagere som Won’t Go Near You Again og Anything ‘Bout June, har Unni satt solide spor i de fleste nordmenns musikalske hjerter
Unni Wilhelmsen feirer 25 år som artist og har i den anledning tatt et dypdykk i sin rikholdige skattkiste av musikk, og gamle låter får skinne på nytt. Med seg har hun de dyktige musikerne Ronny Yttrehus og Reidar Opdal.
Den kreative sangfuglen Unni Wilhelmsen har reist land og strand rundt i Norge med musikken sin, og med det etablert seg som en av våre mest betydningsfulle singersongwriters.
Med over 3000 konserter, åtte albumutgivelser og slagere som Won’t Go Near You Again og Anything ‘Bout June, har Unni satt solide spor i de fleste nordmenns musikalske hjerter
Grytingfamilien
Foto: Børre Eirik Helgerud
Endre (aka Chvnge) kjenner du kanskje igjen fra fjorårets The Voice på Tv2 der han tok seg helt til semifinalen og ble den første rapperen som fikk gjøre sin helt egen låt i konkurransen. Låtene han deltok med har nesten 800 000 streams bare på Spotify og 1. mai slapp han singelen "Bumpin" som er starten på en rekke godbiter vi kan forvente oss fra Norges nye rap-håp.
15 år gamle Adam ble en publikumsfavoritt da han i fjor nådde helt til finalen i Norske Talenter. På audition fik han alle dommerne til å reise seg og rope JA - i kor. De mente Norge hadde fått se en ny stjerne og sammenlignet han både med Michael Jackson og Bruno Mars. Adams tolkning av Unge Ferraris " Vi kan´ke være venner" har blitt sett 440 000 ganger på nrk.no. Adam jobber for tiden i studio med en av Europas mest meritterte produsenter og er også klar for sommerens Allsang på Grensen.
Håvard er en svært ettertraktet vokalist som har koret i Melodi Grand Prix Og Eurovision Song Contest en rekke ganger i tillegg til en rekke TV-show som Idol, Idrettsgallaen og Spellemannsprisen. Han har vært mye på veien med Åge Sten Nilsen, Ravi, Sissel Kyrkjebø og KORK. I disse dager slipper han singel med gruppa Mamas Garden, han er en fast del av.
Håvard, Endre og Adam representerer ulike sjangre med unikt særpreg. Det er kanskje nettopp derfor dette samarbeidet treffer så bredt. Det gjør nemlig at hele familien får lyst til å gå på konsert sammen!
Endre (aka Chvnge) kjenner du kanskje igjen fra fjorårets The Voice på Tv2 der han tok seg helt til semifinalen og ble den første rapperen som fikk gjøre sin helt egen låt i konkurransen. Låtene han deltok med har nesten 800 000 streams bare på Spotify og 1. mai slapp han singelen "Bumpin" som er starten på en rekke godbiter vi kan forvente oss fra Norges nye rap-håp.
15 år gamle Adam ble en publikumsfavoritt da han i fjor nådde helt til finalen i Norske Talenter. På audition fik han alle dommerne til å reise seg og rope JA - i kor. De mente Norge hadde fått se en ny stjerne og sammenlignet han både med Michael Jackson og Bruno Mars. Adams tolkning av Unge Ferraris " Vi kan´ke være venner" har blitt sett 440 000 ganger på nrk.no. Adam jobber for tiden i studio med en av Europas mest meritterte produsenter og er også klar for sommerens Allsang på Grensen.
Håvard er en svært ettertraktet vokalist som har koret i Melodi Grand Prix Og Eurovision Song Contest en rekke ganger i tillegg til en rekke TV-show som Idol, Idrettsgallaen og Spellemannsprisen. Han har vært mye på veien med Åge Sten Nilsen, Ravi, Sissel Kyrkjebø og KORK. I disse dager slipper han singel med gruppa Mamas Garden, han er en fast del av.
Håvard, Endre og Adam representerer ulike sjangre med unikt særpreg. Det er kanskje nettopp derfor dette samarbeidet treffer så bredt. Det gjør nemlig at hele familien får lyst til å gå på konsert sammen!
Falkevik
Foto: Julie Hrncirova
Jazztrioen Falkevik forener riffbasert jazz med elegante popmelodier.
Debutalbumet «Louder than I’m Used to» fra 2018 fikk strålende mottakelse; blant annet trillet både Dagbladet og Aftenposten femmere på terningen, mens Dagsavisen omtalte Falkevik som «ett av høstens beste nye navn».
I september slipper Falkevik sitt andre album, New Constellations. Singelen Amplify Me ble sluppet 30. april. Musikken på denne utgivelsen er mer kontrastfylt enn på debutalbumet og beveger seg mellom ytterpunktene: Fra et intimt, inderlig pianostykke til massive, komplekse og dramatiske instrumentalpartier, inspirert av Jaga Jazzist. Multiinstrumentalist og tonekunstner Ola Kvernberg medvirker på albumet, og mye av musikken er tidvis inspirert av nettopp hans Steamdome-univers.
Falkevik henter inspirasjon hos Gogo Penguins riffbaserte musikk, Maria Kannegaard trios mørke univers samt flørten med elektronikk hos Morten Qvenlid, og det kan trekkes paralleller til både Esbjörn Svensson trio og Suzanne Vega.
Falkevik består av stjernelaget Julie Falkevik Tungevåg (kjent fra bl.a. NRKs Beat for Beat-band og Erlend Ropstad), Ellen Brekken (Hedvig Mollestad trio, A Tonic For The Troops og Tord Gustavsen trio) og Marius Trøan Hansen (Svarte Svaner og Shan).
Jazztrioen Falkevik forener riffbasert jazz med elegante popmelodier.
Debutalbumet «Louder than I’m Used to» fra 2018 fikk strålende mottakelse; blant annet trillet både Dagbladet og Aftenposten femmere på terningen, mens Dagsavisen omtalte Falkevik som «ett av høstens beste nye navn».
I september slipper Falkevik sitt andre album, New Constellations. Singelen Amplify Me ble sluppet 30. april. Musikken på denne utgivelsen er mer kontrastfylt enn på debutalbumet og beveger seg mellom ytterpunktene: Fra et intimt, inderlig pianostykke til massive, komplekse og dramatiske instrumentalpartier, inspirert av Jaga Jazzist. Multiinstrumentalist og tonekunstner Ola Kvernberg medvirker på albumet, og mye av musikken er tidvis inspirert av nettopp hans Steamdome-univers.
Falkevik henter inspirasjon hos Gogo Penguins riffbaserte musikk, Maria Kannegaard trios mørke univers samt flørten med elektronikk hos Morten Qvenlid, og det kan trekkes paralleller til både Esbjörn Svensson trio og Suzanne Vega.
Falkevik består av stjernelaget Julie Falkevik Tungevåg (kjent fra bl.a. NRKs Beat for Beat-band og Erlend Ropstad), Ellen Brekken (Hedvig Mollestad trio, A Tonic For The Troops og Tord Gustavsen trio) og Marius Trøan Hansen (Svarte Svaner og Shan).
Du og jeg og vi 2-3-4
Foto: Signe Fuglested Luksengard
Du og jeg og vi 2-3-4 er en av landets mest populære familiekonserter, med mange spennende karakterer og utfordringer! Denne gøyale gjengen tar med barna på et musikalsk eventyr og ønsker å lære alle barn i hele verden (og voksne!) kunsten å klappe på 2 og 4! Forestillingen passer for hele familien, særlig barn i aldersgruppen 3-10 år
Her blir vi kjent med Fru Rosenstrøm som planlegger å rane banken, Regnskyen som er tissatrengt og Rotta Ronny som er lei av kebab og drømmer om sushi dagen lang. I 2017 slapp de albumet Krokodille i Baksetet,og i vår er de igjen aktuelle med sitt nye album, Balkongfest, som ble sluppet 7. mai.
Du og jeg og vi 2-3-4 består av stjernelaget Ellen Brekken (Hedvig Mollestad Trio, Falkevik, Tord Gustavsen trio m.fl.), Julie Falkevik Tungevåg (Falkevik, NRKs Beat for Beat-band, Erlend Ropstad, Synne Sanden, Ine Hoem m.fl.) og Elisabeth Mørland Nesset (Adam Douglas, Hanne Kolstø, Marianne Kjærsund, Frøkedal & Familien).
Du og jeg og vi 2-3-4 er en av landets mest populære familiekonserter, med mange spennende karakterer og utfordringer! Denne gøyale gjengen tar med barna på et musikalsk eventyr og ønsker å lære alle barn i hele verden (og voksne!) kunsten å klappe på 2 og 4! Forestillingen passer for hele familien, særlig barn i aldersgruppen 3-10 år
Her blir vi kjent med Fru Rosenstrøm som planlegger å rane banken, Regnskyen som er tissatrengt og Rotta Ronny som er lei av kebab og drømmer om sushi dagen lang. I 2017 slapp de albumet Krokodille i Baksetet,og i vår er de igjen aktuelle med sitt nye album, Balkongfest, som ble sluppet 7. mai.
Du og jeg og vi 2-3-4 består av stjernelaget Ellen Brekken (Hedvig Mollestad Trio, Falkevik, Tord Gustavsen trio m.fl.), Julie Falkevik Tungevåg (Falkevik, NRKs Beat for Beat-band, Erlend Ropstad, Synne Sanden, Ine Hoem m.fl.) og Elisabeth Mørland Nesset (Adam Douglas, Hanne Kolstø, Marianne Kjærsund, Frøkedal & Familien).
Plopp
Foto: Morten Henden Aamot
Rockebandet PLOPP er Norges tøffeste rocketrio med spreke egenkomponerte låter og tekster tilrettelagt for aldersgruppen 3 til 10 år. PLOPP er bandet som får deg til å digge rock. Gjennom humor og spilleglede blir man ledet inn i en verden full av overraskelser.
Lyden er tilpasset små ører, med opplevelse av ekte rockekonsert. Publikum er aktive deltakere, og barn får komme opp på scenen og synge kjente barnesanger i rockedrakt.
Siden oppstarten i 2010 har PLOPP spilt over 950 konserter i konserthus, på festivaler, på turneer for Rikskonsertene og Den kulturelle skolesekken. Pressen fullroser konsertene hvor musikken, barn og familien er i fokus. Tilbakemeldinger tyder på at de voksne koser seg like mye på PLOPP-konsert som barna.
PLOPP har gitt ut tre plater: «Skumle tøfler», «Bursdag» og «Løs tann». Musikken er mye spilt på radio, spesielt NRK SUPER. PLOPPs plater har solgt meget godt, og responsen fra både barn og voksne har vært strålende. Stor allsangfaktor grunnet heftig platesnurring i biler og på barnerom.
Gitar: Henning Waaler Kemp.
Trommer: Knut Lothe. Bass: Mandarino Johannessen
Rockebandet PLOPP er Norges tøffeste rocketrio med spreke egenkomponerte låter og tekster tilrettelagt for aldersgruppen 3 til 10 år. PLOPP er bandet som får deg til å digge rock. Gjennom humor og spilleglede blir man ledet inn i en verden full av overraskelser.
Lyden er tilpasset små ører, med opplevelse av ekte rockekonsert. Publikum er aktive deltakere, og barn får komme opp på scenen og synge kjente barnesanger i rockedrakt.
Siden oppstarten i 2010 har PLOPP spilt over 950 konserter i konserthus, på festivaler, på turneer for Rikskonsertene og Den kulturelle skolesekken. Pressen fullroser konsertene hvor musikken, barn og familien er i fokus. Tilbakemeldinger tyder på at de voksne koser seg like mye på PLOPP-konsert som barna.
PLOPP har gitt ut tre plater: «Skumle tøfler», «Bursdag» og «Løs tann». Musikken er mye spilt på radio, spesielt NRK SUPER. PLOPPs plater har solgt meget godt, og responsen fra både barn og voksne har vært strålende. Stor allsangfaktor grunnet heftig platesnurring i biler og på barnerom.
Gitar: Henning Waaler Kemp.
Trommer: Knut Lothe. Bass: Mandarino Johannessen
Kouame møter Barna
Foto: Ellen Stokland
Vokalist og multiinstrumentalist Kouame Sereba fortryller publikum med sang, perkusjon, dodo (afrikansk munnbue), djembetromme, kalimba (tommelpiano) og historier. Hans musikalske reiser går gjerne til Elfenbenskysten og den rikholdige musikktradisjonen og fortellerkulturen han vokste opp med. Konsertene hans er alltid unike. Han inviterer også publikum til å bli med, både med stemme, hender og føtter. Det loves musikk, sang, dans, rytme og glede – noe som kan oppsummeres i ett eneste ord på hans hjemdialekt: «SAH»!
Med sin gledesspredende forestilling deler Kouame sitt musikalske univers med alle små og store – der rytmelek og musikkglede er det aller viktigste.
Vokalist og multiinstrumentalist Kouame Sereba fortryller publikum med sang, perkusjon, dodo (afrikansk munnbue), djembetromme, kalimba (tommelpiano) og historier. Hans musikalske reiser går gjerne til Elfenbenskysten og den rikholdige musikktradisjonen og fortellerkulturen han vokste opp med. Konsertene hans er alltid unike. Han inviterer også publikum til å bli med, både med stemme, hender og føtter. Det loves musikk, sang, dans, rytme og glede – noe som kan oppsummeres i ett eneste ord på hans hjemdialekt: «SAH»!
Med sin gledesspredende forestilling deler Kouame sitt musikalske univers med alle små og store – der rytmelek og musikkglede er det aller viktigste.
Mr. Ping
Foto: Scott Rodgers
MR. PING, EN ANSVARSFULL PINGVIN, ET EGG, OG EN VERDEN FYLT AV LYDER.
Mr. Ping har fått et stort ansvar. Han skal passe på et egg. Han håper inderlig at det er et pingvinegg, men det er ikke godt å vite hva som er på innsiden. Egget må holdes varmt og tørt. Kanskje klekkes en liten pingvin? Et stort ansvar er det i alle fall! Mr. Ping bor i Antarktis. Hjemme hos Mr. Ping er det fryktelig kaldt og masse snø. Enda verre er det at andre dyr i kanskje ønsker å få tak i egget hans. Mr. Ping må ta vare på egget ved å holde øyne, og ikke minst ørene åpne. Konserten skaper et varierende landskap med lyd og looper som Mr. Ping boltrer seg i. Barna er med på å hjelpe Mr. Ping til et trygt sted hvor han kan klekke egget.
MR. PING, EN ANSVARSFULL PINGVIN, ET EGG, OG EN VERDEN FYLT AV LYDER.
Mr. Ping har fått et stort ansvar. Han skal passe på et egg. Han håper inderlig at det er et pingvinegg, men det er ikke godt å vite hva som er på innsiden. Egget må holdes varmt og tørt. Kanskje klekkes en liten pingvin? Et stort ansvar er det i alle fall! Mr. Ping bor i Antarktis. Hjemme hos Mr. Ping er det fryktelig kaldt og masse snø. Enda verre er det at andre dyr i kanskje ønsker å få tak i egget hans. Mr. Ping må ta vare på egget ved å holde øyne, og ikke minst ørene åpne. Konserten skaper et varierende landskap med lyd og looper som Mr. Ping boltrer seg i. Barna er med på å hjelpe Mr. Ping til et trygt sted hvor han kan klekke egget.
Rooftops & Satellites
Foto: Lars Opstad
Rooftops & Satellites er Odd Einar Nordheim og Terje Kjørlaug sitt nye prosjekt. De spiller filmatisk poprock fra the suburbs, drevet frem av store popgitarer og retrosynther. De innforståtte vil smatte i musikalske referanser her, mens resten vil kjenne på 80-tallsnostalgien som går som en rød tråd gjennom musikken.
Dette er feelgood musikk som vil gi deg lyst til å krysse USA i en cabriolet
Med seg har de fantastiske musikere fra Fredrikstad og omegn:
Lars Erik Dahle, bass og kor
Espen Mangen, trommer
Eivind Ystrøm Petersen, gitar
Maria Mohn, keys og kor
Rooftops & Satellites er Odd Einar Nordheim og Terje Kjørlaug sitt nye prosjekt. De spiller filmatisk poprock fra the suburbs, drevet frem av store popgitarer og retrosynther. De innforståtte vil smatte i musikalske referanser her, mens resten vil kjenne på 80-tallsnostalgien som går som en rød tråd gjennom musikken.
Dette er feelgood musikk som vil gi deg lyst til å krysse USA i en cabriolet
Med seg har de fantastiske musikere fra Fredrikstad og omegn:
Lars Erik Dahle, bass og kor
Espen Mangen, trommer
Eivind Ystrøm Petersen, gitar
Maria Mohn, keys og kor
Förvandlingsproffset Ali på äventyr (2020)
Fredrikstad Animation Festival presenterer animasjonsfilm:
Regi: Sofie Edvardsson
Bestemoren til Ali maser alltid på at han må sitte stille, men han klarer bare ikke fordi han må redde alle dyrene i universet og kjøre bil med en dinosaur.
Regi: Sofie Edvardsson
Bestemoren til Ali maser alltid på at han må sitte stille, men han klarer bare ikke fordi han må redde alle dyrene i universet og kjøre bil med en dinosaur.
Rudy & Lynmonsteret (2019)
Fredrikstad Animation Festival presenterer animasjonsfilm:
Regi: Endre Skandfer
Rudy finner alltid på ville, herlige leker med bestevenninna si, Theodora. Men en dag blir han angrepet av et lynmonster – Eppy Lepsi. Og plutselig er Rudy redd for alt. Men Theodora har en idé – de kan kjempe tilbake.
Regi: Endre Skandfer
Rudy finner alltid på ville, herlige leker med bestevenninna si, Theodora. Men en dag blir han angrepet av et lynmonster – Eppy Lepsi. Og plutselig er Rudy redd for alt. Men Theodora har en idé – de kan kjempe tilbake.
Zara og dei – Misse-konkurransen (2020)
Fredrikstad AnimationFestival presenterer animasjonsfilm:
Regi: Bjørn Sortland, Nils Johan Lund
Zara har aldri hørt om skjønnhetskonkurranser, hun har bare hørt at Patricia si at det er en måte å bestemme hvem som er den peneste jenta. Det hele endrer seg når Zaras pappa tar med en bøtte med elgbæsj.
Regi: Bjørn Sortland, Nils Johan Lund
Zara har aldri hørt om skjønnhetskonkurranser, hun har bare hørt at Patricia si at det er en måte å bestemme hvem som er den peneste jenta. Det hele endrer seg når Zaras pappa tar med en bøtte med elgbæsj.
Pappa (2019)
Fredrikstad Animation Festival presenterer animasjonsfilm:
Regi: Atle Blakseth & Einar Dunsæd
Pappa dukker opp ved vinduet en kveld, kjempestor. Pappa er sterk og modig, han frigjør dyr fra fangenskap, vinner løp med sin super raske bil, dykker ned i havdypet. Pappa er en trollmann som kan få seg til å vises og forsvinne. Filmen forteller om et barns gripende lengsel etter sin fraværende far.
Regi: Atle Blakseth & Einar Dunsæd
Pappa dukker opp ved vinduet en kveld, kjempestor. Pappa er sterk og modig, han frigjør dyr fra fangenskap, vinner løp med sin super raske bil, dykker ned i havdypet. Pappa er en trollmann som kan få seg til å vises og forsvinne. Filmen forteller om et barns gripende lengsel etter sin fraværende far.
2020
Siri Black
Foto: Lars Opstad
Siri Black er en aktivist, artist og låtskriver fra Bergen, bosatt i Oslo. 12. juni 2020 slapp hun sin andre singel “Finna Eat” en politisk låt som handler om å stå opp for seg selv og sine rettigheter. En låt som er svært aktuell i kjølvannet av drapet på George Floyd. Hennes første single “Stop Calling” var i flere uker blant de 20 mest spilte på P3.
Hennes slående vokal svever behagelig over klassisk pianospilling inspirert av 2Pacs Changes, 808-trommer og moderne R&B elementer.
Siri Black er en aktivist, artist og låtskriver fra Bergen, bosatt i Oslo. 12. juni 2020 slapp hun sin andre singel “Finna Eat” en politisk låt som handler om å stå opp for seg selv og sine rettigheter. En låt som er svært aktuell i kjølvannet av drapet på George Floyd. Hennes første single “Stop Calling” var i flere uker blant de 20 mest spilte på P3.
Hennes slående vokal svever behagelig over klassisk pianospilling inspirert av 2Pacs Changes, 808-trommer og moderne R&B elementer.
Du og jeg og vi 2-3-4
Foto: Lars Opstad
Er en groovy konsert for hele familien, særlig barn i aldersgruppen 3 - 10 år, med mange spennende karakterer og utfordringer. Denne gøyale gjengen tar med barna på et musikalsk eventyr og ønsker å lære alle barn i hele verden (og voksne) og klappe på 2 og 4!
Ellen Brekken: Vokal, Kontrabass, elbass, tuba og gitar.
Julie Falkevik Tungevåg: Vokal, piano, keytar, trekkspill og gitar.
Elisabeth Mørland Nesset: Trommer, kor, vaskebrett, klokkespill og mandolin.
Er en groovy konsert for hele familien, særlig barn i aldersgruppen 3 - 10 år, med mange spennende karakterer og utfordringer. Denne gøyale gjengen tar med barna på et musikalsk eventyr og ønsker å lære alle barn i hele verden (og voksne) og klappe på 2 og 4!
Ellen Brekken: Vokal, Kontrabass, elbass, tuba og gitar.
Julie Falkevik Tungevåg: Vokal, piano, keytar, trekkspill og gitar.
Elisabeth Mørland Nesset: Trommer, kor, vaskebrett, klokkespill og mandolin.
Odd Rene Andersen
Foto: Lars Opstad
En av Norges store soul-stemmer og Fredrikstadgutt, Odd Rene Andersen kommer til Hankø med pianist og multiinstrumentalist, Bjarne Gustavsen.
Odd Rene er for mange også kjent som frontfigur i rockebandet Dream Police.
På Hankø leverer han stilsikre personlige versjoner av musikk fra hele den amerikanske soul og Motown-tradisjonen blandet med eget materiale.
En kveld med Odd Rene Andersen er et intimt, nært og annerledes møte med en av Norges absolutt beste vokalister og musikalske formidlere.
En av Norges store soul-stemmer og Fredrikstadgutt, Odd Rene Andersen kommer til Hankø med pianist og multiinstrumentalist, Bjarne Gustavsen.
Odd Rene er for mange også kjent som frontfigur i rockebandet Dream Police.
På Hankø leverer han stilsikre personlige versjoner av musikk fra hele den amerikanske soul og Motown-tradisjonen blandet med eget materiale.
En kveld med Odd Rene Andersen er et intimt, nært og annerledes møte med en av Norges absolutt beste vokalister og musikalske formidlere.
Monica Ifejilika
Foto: Lars Opstad
Med debuten «Keep It Solid» (2014) viste Monica Ifejilika at soulsjangeren lever i beste velgående også her til lands. Inspirert av soul- og r&b legender som Bill Withers, Al Green og Roberta Flack, leverte hun et personlig, retrospektivt album, med glimt av nåtiden. Som del av Norges første og eneste svarte, kvinnelige kunstkollektiv, Queendom, har Monica opptrådt på mange store og må scener, i Norge, såvel som utenlands. Det unike musikalske kollektivet utfordrer politiske og artistiske grenser, noe Monica også tar med seg i sitt eget materiale.
Monica Ifejilika (vokal)
André Viervoll (tangenter)
Håkon Rasmussen (bass)
Anders Langset (trommer)
Med debuten «Keep It Solid» (2014) viste Monica Ifejilika at soulsjangeren lever i beste velgående også her til lands. Inspirert av soul- og r&b legender som Bill Withers, Al Green og Roberta Flack, leverte hun et personlig, retrospektivt album, med glimt av nåtiden. Som del av Norges første og eneste svarte, kvinnelige kunstkollektiv, Queendom, har Monica opptrådt på mange store og må scener, i Norge, såvel som utenlands. Det unike musikalske kollektivet utfordrer politiske og artistiske grenser, noe Monica også tar med seg i sitt eget materiale.
Monica Ifejilika (vokal)
André Viervoll (tangenter)
Håkon Rasmussen (bass)
Anders Langset (trommer)
DJ Soulbase
Foto: Lars Opstad
DJ Soulbase har vært DJ og produsent siden 2006 og har jobbet med mange av de største artistene i landet (Karpe, Admiral P, Stella Mwangi+++). Han kaller seg selv en "sjangertro hiphop-scholar farget av mange år på reisefot”. I det siste har han vekket mest oppsikt med sine afro fusion-produksjoner og DJ-sett.
DJ Soulbase har vært DJ og produsent siden 2006 og har jobbet med mange av de største artistene i landet (Karpe, Admiral P, Stella Mwangi+++). Han kaller seg selv en "sjangertro hiphop-scholar farget av mange år på reisefot”. I det siste har han vekket mest oppsikt med sine afro fusion-produksjoner og DJ-sett.
Skranglebein
Foto: Lars Opstad
Spiller alt fra tolkninger av Prøysenviser, nyutgitte låter til ren improvisert rap. Fremført til levende musikk av Norges beste beatboxer Droolian og trekkspill-virtuosen Espen Leite. Konserten er i krysningspunktet mellom improrap og komponert musikk med innslag av visesang og tradisjonell vokal folkemusikk. Bandet lager forestillinger om det som nettopp har skjedd. Opptreden er delvis basert på det aktuelle nyhetsbildet, men i enda større grad på publikummernes innspill, liv og erfaringer.
Skranglebein (vokal)
Droolian (beatboxing)
Espen Leite (Akkordion)
Spiller alt fra tolkninger av Prøysenviser, nyutgitte låter til ren improvisert rap. Fremført til levende musikk av Norges beste beatboxer Droolian og trekkspill-virtuosen Espen Leite. Konserten er i krysningspunktet mellom improrap og komponert musikk med innslag av visesang og tradisjonell vokal folkemusikk. Bandet lager forestillinger om det som nettopp har skjedd. Opptreden er delvis basert på det aktuelle nyhetsbildet, men i enda større grad på publikummernes innspill, liv og erfaringer.
Skranglebein (vokal)
Droolian (beatboxing)
Espen Leite (Akkordion)
2019