top of page
2023
Kommer...
2022
Frode Alnæs
Foto: Mona Nordøy
Frode Alnæs kan i år feire 40 år som profesjonell musiker og artist. Mannen som regnes som en av Norges beste gitarister og låtskrivere ser seg sjelden tilbake. Han er alltid på vei videre, mer produktiv enn noen gang - og ser fram til å feire jubileet med ny musikk.
Frode Alnæs er kjent for sin unike evne til å kommunisere med publikum, noe som har gjort han til en av våre mest folkekjære artister. Det er aldri kjedelig når Frode står på scenen. Han er utadvendt og byr alltid på musikalske overraskelser og godt humør.
Frodes musikalske røtter innenfor både jazz og pop, gjør han til en spennende, leken og improviserende musiker. Han legger alltid inn noe nytt i sitt gitarspill og musikalske uttrykk.
Frode Alnæs er kjent som gitarvirtuosen, «sjefen» og opphavsmann til samtlige av låtene til «Dance With A Stranger». Han har gitt ut fem soloplater i eget navn, den siste «Beste tia mi» kommer i mars 2022. Dette bare tre måneder etter han ga ut julealbumet «Lang desember natt» i 2021. Hele åtte album har han gitt ut med «Dance With A Stranger», og han har medvirket som låtskriver og gitarist på mer enn 150 album i inn- og utland. Og flere nye plateprosjekter er på trappene.
Han har levert en rekke bestillingsverk til ulike festspill og festivaler. Han er også en etterspurt solist med orkestre, storband, kor, korps og band, både som gitarist og sanger. For et par år siden gjestet han over 60 kulturhus over hele landet med sin kritikerroste soloforestilling «Min dans med strenger».
Frodes lange og eventyrlige musikalske livsreise har gitt ham mye heder og ære, blant annet tre Spellemannspriser.
Få kan skilte med hele 40 år på konsertscenen, og samtidig være like etterspurt. Er det noen som virkelig har betydd noe i norsk musikkliv gjennom 40 år, så er det Frode. Både som låtskriver, gitarist, vokalist og entertainer. I tillegg har han jobbet som programleder på TV og vært gründer for sin egen musikkfestival.
Frode Alnæs kan i år feire 40 år som profesjonell musiker og artist. Mannen som regnes som en av Norges beste gitarister og låtskrivere ser seg sjelden tilbake. Han er alltid på vei videre, mer produktiv enn noen gang - og ser fram til å feire jubileet med ny musikk.
Frode Alnæs er kjent for sin unike evne til å kommunisere med publikum, noe som har gjort han til en av våre mest folkekjære artister. Det er aldri kjedelig når Frode står på scenen. Han er utadvendt og byr alltid på musikalske overraskelser og godt humør.
Frodes musikalske røtter innenfor både jazz og pop, gjør han til en spennende, leken og improviserende musiker. Han legger alltid inn noe nytt i sitt gitarspill og musikalske uttrykk.
Frode Alnæs er kjent som gitarvirtuosen, «sjefen» og opphavsmann til samtlige av låtene til «Dance With A Stranger». Han har gitt ut fem soloplater i eget navn, den siste «Beste tia mi» kommer i mars 2022. Dette bare tre måneder etter han ga ut julealbumet «Lang desember natt» i 2021. Hele åtte album har han gitt ut med «Dance With A Stranger», og han har medvirket som låtskriver og gitarist på mer enn 150 album i inn- og utland. Og flere nye plateprosjekter er på trappene.
Han har levert en rekke bestillingsverk til ulike festspill og festivaler. Han er også en etterspurt solist med orkestre, storband, kor, korps og band, både som gitarist og sanger. For et par år siden gjestet han over 60 kulturhus over hele landet med sin kritikerroste soloforestilling «Min dans med strenger».
Frodes lange og eventyrlige musikalske livsreise har gitt ham mye heder og ære, blant annet tre Spellemannspriser.
Få kan skilte med hele 40 år på konsertscenen, og samtidig være like etterspurt. Er det noen som virkelig har betydd noe i norsk musikkliv gjennom 40 år, så er det Frode. Både som låtskriver, gitarist, vokalist og entertainer. I tillegg har han jobbet som programleder på TV og vært gründer for sin egen musikkfestival.
Rasmus og verdens
beste band
Rasmus og Verdens Beste Band ble startet i 2007. De har gitt ut fem barneplater, mottatt tre spellemannspriser, laget musikk til fire sesonger av NRK Super-serien ”Kosinus” og spilt på en haug norske festivaler, skoler, barnehager, samt vært solist med symfoniorkester!
Blant bandets mest kjente sanger er: Puppan te pappa, Daniel datt i do, Fiskebolla i sjokoladesaus, Kosinus sangen, Mor og far sin sang, Ballongsangen og Banjo på badet.
Et par av bandets sanger har også blitt teaterforestillinger: «Puppan te pappa» (Trøndelag Teater 2014) og «Snøhula»(Turneteateret i Trøndelag 2016).
I tillegg til å lage ganske tullete sanger, er bandet kjent for å skrive om temaer som kanskje ikke er så vanlig i barnemusikk. Eksempler på dette er: Gutten på stranda, Fyllikan i bakgården, Farmor og mormor og Verdens fineste katt.
Bandet har hatt ulike besetninger. I 2021 består bandet av, Kriss Stemland (piano, dobro m.m.) , Morten Berger Stai (kontrabass) og Rasmus Rohde (gitar m.m.).
Foto:
Mikrokosmos
Foto: Signe Fuglested Luksengard
Mikrokosmos leverer en fartsfylt og glad barnekonsert på Hankøfestivalen
Mikrokosmos gav ut sitt første album "ja." i 2020. I etterkant av utgivelsen har de vært på turnéene "Nabokonsert", "Lokal verdensturné" og "Opp ned", en konsertforestilling med strykekvartetten Vulkan Quartet. I tillegg turnerer de også i Den kulturelle skolesekken.
Mikrokosmos består av Shana Mathai (NRK Super m.m), Andreas Lønmo Knudsrød (vikar) på trommer, Øystein Skjælaaen (vikar) på bass, og Åge Reite (Benny Borg, Peer Nic m.m) på tangenter.
Musikken passer for hele familien, men kanskje aller helst barn mellom 4-9 år
Mikrokosmos leverer en fartsfylt og glad barnekonsert på Hankøfestivalen
Mikrokosmos gav ut sitt første album "ja." i 2020. I etterkant av utgivelsen har de vært på turnéene "Nabokonsert", "Lokal verdensturné" og "Opp ned", en konsertforestilling med strykekvartetten Vulkan Quartet. I tillegg turnerer de også i Den kulturelle skolesekken.
Mikrokosmos består av Shana Mathai (NRK Super m.m), Andreas Lønmo Knudsrød (vikar) på trommer, Øystein Skjælaaen (vikar) på bass, og Åge Reite (Benny Borg, Peer Nic m.m) på tangenter.
Musikken passer for hele familien, men kanskje aller helst barn mellom 4-9 år
Jimmy Smash
Jimmy Smash, består av Mikkel Graham Guttormsen og Håvard Lyngstad. De debuterte i 2017 med musikk på tvers av sjangre med elementer med alt fra soul til hip hop og rock flettet sammen. De har etablert et lydbilde basert på egne preferanser tatt fra forskjellige sjangre som har resultert i en skreddersydd unik sound hvor en moderne produksjon møter estetikk fra klassisk musikk og neo-elektrisk soul. Med elementer, melodier, samples og produksjonsteknikker lånt fra alle mulige sjangre, og en mix av digital programmering og analogiske instrumenter, beviser Jimmy Smash gang på gang at de har skapt deres eget stemningsfulle feel-good univers.
Singelen «August» som kom i slutten av mars fikk blant annet omtale hos 730.no, var “Ukens Upcoming” hos danske Bands Of Tomorrow, og fikk plass på “Best akkurat nå”-spalten hos P3. I tillegg har Jimmy Smash hatt musikk liggende på spillelistene til NRK P1 og P3 i lang tid, og flertallige singler fra gutta har vært radiolistet siden debuten i 2017. Singelen «Say It Again» fra forrige EP la seg på 5. plass over mest spilte norsk låter på radio i Norge i løpet av sommeren i fjor, og «Over» fra årets EP «HOME» har allerede ligget på topp 10 over mest spilte norske låter på radio helt siden slippet i februar. Låta «Misguided», også fra årets EP, ble raskt listet hos P3, og fikk som alle tidligere utgivelser omtale i diverse musikkpublikasjoner både i UK og resten av verden.
Hildegunns Panda trio
Foto: Eline Monrad Vistven
På denne konserten får du møte Hildegunn og vennene hennes, Olav og Elisabeth, som elsker å spille fin musikk. Plutselig får de med seg en panda hjem fra Kina. Hva nå? I en intim og rolig ramme, der publikum sitter nære scenen, tar musikerne oss med ut i Pandaens verden.
Hildegunn Øiseth (trompet/bukkehorn/fløyte/fortelling)
Olav Torget (gitar)
Elisabeth Vannebo (tuba)
Forestillingen er en bearbeiding av Hildegunn Øiseths bestillingsverk «Panda», som ble spilt på Trondheim Jazzfest 2019. Konserten er laget for Minimusikk og produsert av jazzmusiker og tidligere Rikskonsertene-produsent Torstein Ellingsen og tekstforfatter Eline Monrad
På denne konserten får du møte Hildegunn og vennene hennes, Olav og Elisabeth, som elsker å spille fin musikk. Plutselig får de med seg en panda hjem fra Kina. Hva nå? I en intim og rolig ramme, der publikum sitter nære scenen, tar musikerne oss med ut i Pandaens verden.
Hildegunn Øiseth (trompet/bukkehorn/fløyte/fortelling)
Olav Torget (gitar)
Elisabeth Vannebo (tuba)
Forestillingen er en bearbeiding av Hildegunn Øiseths bestillingsverk «Panda», som ble spilt på Trondheim Jazzfest 2019. Konserten er laget for Minimusikk og produsert av jazzmusiker og tidligere Rikskonsertene-produsent Torstein Ellingsen og tekstforfatter Eline Monrad
Lyden av Munch
Foto: Lars Opstad
Går det an å male et skrik? Det er en mann som har klart å male et bilde som du nesten får vondt i ørene av å se på.Han het Edvard Munch. Han malte ikke bare det han så. Han klarte også å male følelser inn i maleriene sine.
Går det an å spille et bilde? Musikerne Audun, Ulrik og Anders i bandet Sphinx er veldig glad i Edvard Munch og hadde lyst til å prøve å lage musikk til bildene hans. I denne konserten er det akkurat som om de snakker om bildene uten ord, med instrumentene sine. De gir lyd til fargene, figurene og stemningene i maleriene. Noen ganger er det ikke lett å si om bildene blir levende eller om musikerne blir en del av maleriet.
Lyden av Munch er et samspill mellom Sphinx trios musikk og Edvard Munchs kunst. Musikerne Audun Ellingsen (bass/melodika), Ulrik Ibsen Thorsrud (trommer/sag) og Anders Lønne Grønseth (sax/klarinett) laget forestillingen i samarbeid med Rikskonsertene og Ingrid Kindem i 2011. Forestillingen er for det meste non-verbal, og søker å gi publikum en ny inngang til Munchs bilder. Musikken fremføres akustisk, er komponert spesifikt til bildene og kan defineres som (relativt) moderne jazz. Bildene projiseres på et stort lerret og fungerer som midtpunkt for konserten.
Går det an å male et skrik? Det er en mann som har klart å male et bilde som du nesten får vondt i ørene av å se på.Han het Edvard Munch. Han malte ikke bare det han så. Han klarte også å male følelser inn i maleriene sine.
Går det an å spille et bilde? Musikerne Audun, Ulrik og Anders i bandet Sphinx er veldig glad i Edvard Munch og hadde lyst til å prøve å lage musikk til bildene hans. I denne konserten er det akkurat som om de snakker om bildene uten ord, med instrumentene sine. De gir lyd til fargene, figurene og stemningene i maleriene. Noen ganger er det ikke lett å si om bildene blir levende eller om musikerne blir en del av maleriet.
Lyden av Munch er et samspill mellom Sphinx trios musikk og Edvard Munchs kunst. Musikerne Audun Ellingsen (bass/melodika), Ulrik Ibsen Thorsrud (trommer/sag) og Anders Lønne Grønseth (sax/klarinett) laget forestillingen i samarbeid med Rikskonsertene og Ingrid Kindem i 2011. Forestillingen er for det meste non-verbal, og søker å gi publikum en ny inngang til Munchs bilder. Musikken fremføres akustisk, er komponert spesifikt til bildene og kan defineres som (relativt) moderne jazz. Bildene projiseres på et stort lerret og fungerer som midtpunkt for konserten.
Den Elektriske Tannlegestolen
Foto: den elektriske tannlegestolen
"Den elektriske tannlegestolen" er en interaktiv konsertinstallasjon, sentrert rundt en modifisert 50-talls tannlegestol. Prosjektet hadde premiere under Ultimafestivalen i 2021.
Tannlegestolen har transducere og høyttalere montert i sete og rygg. Man setter seg i stolen, og får en bølgeblikkplate påmontert 6 høyttalerelementer lagt over overkropp og ben. Over stolen henger en lyddusj. Man
er nå klar for konsert.
Opplevelsen er taktil, overraskende og umiddelbar, og utforsker musikkens fysiske egenskaper. Publikum får en nær, omsluttende og fysisk opplevelse av lyden når høyttalerne er så tett på kroppen, og fordi alle høyttalerne kan styres individuelt, kan vi skape både musikalske og fysiske forløp som utfyller og forsterker hverandre. Det dynamiske og taktile spennet er stort, og spenner fra en lett kiling/hvisking til filleristing/roping.
"Den elektriske tannlegestolen" er en interaktiv konsertinstallasjon, sentrert rundt en modifisert 50-talls tannlegestol. Prosjektet hadde premiere under Ultimafestivalen i 2021.
Tannlegestolen har transducere og høyttalere montert i sete og rygg. Man setter seg i stolen, og får en bølgeblikkplate påmontert 6 høyttalerelementer lagt over overkropp og ben. Over stolen henger en lyddusj. Man
er nå klar for konsert.
Opplevelsen er taktil, overraskende og umiddelbar, og utforsker musikkens fysiske egenskaper. Publikum får en nær, omsluttende og fysisk opplevelse av lyden når høyttalerne er så tett på kroppen, og fordi alle høyttalerne kan styres individuelt, kan vi skape både musikalske og fysiske forløp som utfyller og forsterker hverandre. Det dynamiske og taktile spennet er stort, og spenner fra en lett kiling/hvisking til filleristing/roping.
2021
2020
2019
2018
bottom of page